“慢”艺术，是一种对艺术语言的淬炼。是一种像农民般素朴的日复一日的劳动精神。
“慢”艺术，是艺术家作为知识分子的清醒认知与独立判断。是一种知识分子独立思考与表达的担当与勇气。
“慢”艺术，代表了对艺术的高贵性与经典性的敬畏。是一种对于艺术的经典性与永恒性的虔诚信仰与永恒追求。
“慢”艺术，首先指称的是一种心境。
在当下这个浮躁的“娱乐性社会”，人们的心态也随之变得功利与急躁，在利益与欲望的驱使下，人们的生活节奏不断加速，直至自身都难以承受却又无法自拔。这一点艺术界也未能幸免，艺术家们被“创新”与“价格”整的焦头烂额，只能依靠“观念”或是社会性叙事来掩饰自身艺术本体上的不足，艺术不再是一种发自于内心的精神性活动，而成为了一种象征专利与利益的商品开发。为此，我们确实有必要回到最初的对艺术对绘画单纯的热爱。没有了对待艺术的“赤子之心”，我们也就失去了在艺术中品味点滴的耐心与甘苦自知的智性，也就特别容易在利益与欲望中迷失自我。因此，“慢”艺术，首先就代表了一种对自己事业的忠诚与热爱。
“慢”艺术，是一种对艺术语言的淬炼。
绘画是一种极具技术性的艺术活动，无论多么深厚的思想与炙热的情感，都必须要靠贴切的技术语言来表达。特别是在绘画上千年的发展历程中，已经积累了一代代无数的巨匠经典，仅靠一点点的小聪明小技巧，是无法触摸到这一伟大艺术传统的精髓的。而艺术语言的自我完成，除去日复一日，年复一年的虔诚磨练，别无他法。“铁杵磨成针”，是一种精神，更是一种高超的技艺，而这在现代注重“效率”与“成功学”的人看来，都太“笨”了，更多的人倾向于走捷径，希望空手套白狼。但却忘了，有时捷径即是歧路，弯路却是坦途。因此，“慢”艺术，是一种像农民般素朴的日复一日的劳动精神。
“慢”艺术，是艺术家作为知识分子的清醒认识与独立判断。
在当今这个时代，随着社会分工的不断细化与资本对人日益严密的控制，每个人都要按照商业流通的机制与节奏来工作、生活，整日在工作间奔忙，在仓促的生活中甚至忘记了自己是谁，迷失了生活的方向。艺术家虽然也同样生活在这一社会现实当中，但因为艺术家自身的工作及其特点，艺术家应该赋予社会更多的人文关怀与理性思考。艺术家首先应该是一个知识分子，他应该善于独立思考，并且勇于在盲从的大众之中提出个人独立性的意见与看法，提示社会大众从另一个的角度去看待问题，思考问题，用自己真诚而感人的作品去让观者感受到那份久违的觉醒与自由。因此，“慢”艺术，是一种知识分子独立思考与表达的担当与勇气。
“慢”艺术，代表了对艺术的高贵性与经典性的敬畏。
纵观美术史，倾注几年甚或一生的时间来完成一件艺术作品的艺术家比比皆是。在年复一年的细细打磨中，他们的艺术臻于完美。这些艺术家有着卓越的才华与高超的技艺，但在艺术面前却依然保留了处子般的虔诚，他们心无旁骛，满怀纯净而神圣的情感，将自己的身心投注到艺术之中，凤凰涅槃，浴火重生。在以生命作为计量单位的艺术创作中，他们的作品超越了时空，成为永恒的经典。在后世的观瞻中，常看常新。在某种程度上，艺术成为了人们抵抗时间的一种方式。现代人的生活越来越即时，快速，艺术也越来越与消费、商业直接挂钩，但真正的艺术家，仍然会为了作品的完美与内心的感受，屏蔽掉一切干扰，只对作品负责，对自己的艺术操守负责。因此，“慢”艺术，是一种对于艺术的经典性与永恒性的虔诚信仰与永恒追求。
艺术的发展演变，常常并不是一代代人“超越”的历史，真正的经典是不可能被超越的。纵然是现代主义以来的艺术大师，他们的作品也与传统、经典有着无法割断的联系。塞尚曾说：学做自然的普桑。我们需要经常回看人类文明发展各个阶段所遗留下来的宝贵艺术遗产，在每一历史阶段经典的艺术魅力与精神感召下，重新出发，从新的角度去面对世界与自然，以新的艺术语言去表达自己当下的所思所想。饱满的谷粒总是默默的低着头，而空虚的麦穗反而自以为是的挺直了腰板。认识到世界之无限与个人之有限，认识到艺术是一生的事业，我们才可能调整急躁的心态，保持谦卑，心平气和，用自己生命的长度去丈量贯穿于艺术之中的那条若隐若现的“金线”。肉身会腐朽，消失，而我们投注在艺术之中的热情与生命则会长存。
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