品张大千《赠李秋君晚波渔艇图》
《晚波渔艇图》 被徐悲鸿称作五百年来独步的张大千，他最早来到上海时曾学过海派画家任伯年、改七芗的风格，正是在曾熙、李瑞清指
艺术资讯：作品评论
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作为一种视觉的水墨——沈勤说的话与沈勤画的水墨
沈勤不是艺术史家，不搞艺术理论，说的话也不算多，却包含了对中国传统与当下艺术的一种有意思的观察...
废城：昨天和今天
出于革命的理想主义而建设的城池已经破灭，而在功利主义驱动下的城池是否会永存？如果不是，它的毁灭，又会给我们留下怎样一个“废城”。
关于对王华祥老师版画的评论
艺术不断的为人们的生命观察提供诧异，把种种体验变成能被更多灵魂特殊对待的精神现实。我们从这个意义上去寻找艺术家，寻找人的现代内涵。
生命的底色——殷双喜对话段正渠
近二三十年来，国内社会环境和文化环境都发生了巨大变化，这种变化作用在每个人身上，势必会影响到艺术创作。但我觉得，不论外在环境怎样变，我们这一代人心中的理想和坚持却始终没变，理想主义在我们心中的烙印实在太深刻了。
达芬奇人体素描：臆想中的子宫
据英国广播公司(BBC)报道，英国白金汉宫的女王画廊将举办史上最大的达芬奇人体解剖素描图展览。
在分离与回归之间——杨劲松的新水墨
假如我们说杨劲松是在探索着用一种新型的表现语言创造出一个新话语空间——或者干脆说，他是在跟随着他发现的一种新的“话语方式”，那么，我们面对他的作品去言说，便会发现... ...
青春放歌——记雕塑家章华和他的作品
著名艺术评论家孙振华先生在看了我的水墨创作画时，这样评价道：“有一句古人爱说，今人常用的话‘画如其人’。这句话看怎么理解。
东西
洪浩最新推出的这些电脑制作的系列——《东西》是一个十足的电脑迷的作品，它们都是由那些从洪浩的厨房、卧室及写字台抽屉里"挖掘"出来的杂物所构成的。
艺术家徐冰用符号写成“地书”
它不是绘本，也不是漫画，但100多页的书里却没有一个传统文字，甚至连版权页也没有一个字，但是，无论身处哪种文化背景，讲何种语言，只要是有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。
“丝绢”新解——如何成为绘画颜料？
作为媒介的“丝绢”可以成为绘画颜料？还能单独成为绘画的创作对象与题材？听来不可思议的事情，却在新工笔艺术家姜吉安的《丝绢》系列中成为现实。走进凯撒贝塞什（亚洲）艺术中心的展览现场，集中展出的《丝绢》作品，一一解开了这些疑惑。
“孤独的艺术狂人”李志强
从1995年中国美术馆第二次个展之后，为了下一个值得期待的展览，李志强准备了17年，抑或说，在这条艰苦的艺术之路上，他已经孤独跋涉了大半个人生。李志强与中国彩墨画有关的思考和创作逐渐成形，他认为自己必须创造一个属于自己的艺术系统，否则就会成
化于西而入于中——浅读张杰作品有感
张杰的艺术创作之路，便是一条不断吸取、消化，掌握油画技法的同时，又不断保持、砥砺自己艺术敏锐性的过程。毕竟研究的深入容易耽于拘泥，而一味率性则容易流于荒率，扣两端而执其中，恰是典型的中国式的思维方式。
艺术与生活——评松下裕惠画作
日本艺术家松下裕惠，以剪纸画闻名于艺术圈。剪纸画的最高境界是甚么?就是能够以全景式的视角来欣赏作品，如同油画或者水墨画一样。在本港展览的松下裕惠作品，展现出其突出的艺术思想与才华。他的作品点出了艺术与生活的关係，也给予我们对生活的深层次启示
两江汇流和光同尘——徐唯辛和童振刚的艺术
当代艺术发展到今天，各种所谓的“圈子”已经模糊了边界。我们更愿意从“人性”的角度出发，让不同类型、甚至不同门类的艺术形式同聚一堂，交流补益，从不同的角度汲取各自的营养，从而成长为更全面的艺术家个体。
徐唯辛的三重救赎
与同时代的其他画家相比，徐唯辛的成长经历并无二致： “文革”是他们共同的生长土壤，画家们初始的艺术倾向都是那个特定时代环境的产物，他们无一例外地崇尚现实主义艺术。作为中国现实主义艺术的翘楚，学院派油画曾经更体现了写实主义技法和政治命题内容的
冯博一：镜中之境与像外之象——关于洪浩的艺术创作
洪浩在我的印象中是属于具有智性品质的艺术家。这种智性品质是指体现在他的创作上与中国80年代艺术家的人文关怀过于沉重和理性不同，又与当下年轻的新新人类的激进、偏执相异。
我们的东西——从洪浩的新作说起
你的东西都有什么？看看你手边都有那些东西，那些你每日的生活与工作都不能离开的东西。这些东西可以组成时间的链条，将你的生命连接在一起， 这些东西也是一张网，将你的生活包围起来。
梵高画中向日葵并非臆想 或是基因突变产物
据外国媒体报道，最新科学研究发现，梵高画笔下某些形态怪异、过于浓密的向日葵并非臆想，而是基因突变的产物。该研究成果于3月29日发表在《PLoS遗传学》上。典型的向日葵中部是棕色的种子，周围有一圈黄色的花瓣。 据外国媒体报道，最新科学研究发现
在策略中——洪浩《藏经》的意义
“……，我更热衷于寻找某种具有独立意义上的‘似是而非’之物，某个偏离了正常秩序而又似既成事实的幻象，某处存在于万物两极之间的无限空间，……”书是个有机可乘之物，它给人以既定事实的“真实感”,一种先入为主而圈出的地界让你随心遨游。——摘自洪浩
艺术史上最浪漫的吻：罗密欧与朱丽叶的偷吻
有人说当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。近日一幅罗密欧与朱丽叶的偷吻被英国民众选为最浪漫的艺术品，这个发生在史上最著名的也是最悲剧的一对情侣间偷吻深深地俘获了数万民众的心。
怀念也是当代艺术创作的一种动力
“怀念——东亚当代艺术展”2月18日至5月1日上海当代艺术馆展出。如果说当代艺术是以充满讽刺感来立足的话，这个展览却给人一种淡淡的温馨，它没有刻意去规划那种骇人的概念，而是把艺术家对于新旧的回忆穿插成一个个感人至深的画面。
日行千里路——有感于张永正的即兴绘画
张永正的画里有一种趣味性和放松感，创造的自由——也可以说是“无为”。这种感觉就像小马绕着圈在水中跑一样，张永正的笔触作了一个急转，灵感可能出自一个想要寻找新方向的瞬间，而每一次非常的急转都增加了它的趣味性——最终效果激动人心。
道：生生不息——关于张永正的纸本即兴绘画
圆、方、分割、刺激的放射状、流水般的书写、艳丽夺目的纯色、冷峻玄奥的画面氛围，还有暗藏珠玑的玄学知识：这是张永正06年以后的布面丙烯作品给我的印象。这些作品具有非常鲜明的个人风格，尤其在云南这片几乎没有抽象艺术的土地上。
在“无”的状态里绘画——张永正访谈
张永正：我从03年开始画了很多纸本的东西。后来就觉得我有即兴的这个能力，这个在美术教育系统里面基本是没有的。后来我也发现这个东西不是天天都可以画，它也需要一个人的状态和激情，你的状态在那的时候你就即便随性地画，效果也很好，但是不在状态，你就
“艺术贞操”与“艺术快感”
看到一篇报道，说一位未成年少女因过早接触性行为，而在其尽情享受性爱快感的时候却猝然死亡。且不论此则消息是否真实。但却使我联想到了当下的艺术及其艺术现象。
心远城静——王玉平近作欣赏
王玉平特别想回到最初学画的时候，什么也不想，把眼前的景物以最普通的方式画出来。这么多年来，我们的艺术太喧闹了，被“观念”闹的，艺术家“编”来“编”去，一不小心把自己“编”空了。
“观念”不是“道理”——兼评《女史箴图》
我在拙文《从“诗”到“思”——当代艺术的观念转型》中强调：“从人的意义的角度思考当代艺术的可能性是对艺术的正本清源。今天的当代艺术如果还有意义、有超越可言的话，必须从‘诗’走向‘思’，即必须从抒发情感的诗学‘审美’，转向表达思想的哲学‘观念
心远城静——王玉平近作欣赏
王玉平特别想回到最初学画的时候，什么也不想，把眼前的景物以最普通的方式画出来。这么多年来，我们的艺术太喧闹了，被“观念”闹的，艺术家“编”来“编”去，一不小心把自己“编”空了。
写生写情──读王玉平“北京写生”的感动和感想
认识王玉平和申玲大约是在1988年春夏之交，那时我们都年轻。我刚刚调到艺术研究院的《中国美术报》，《中国美术报》堪称当时的前卫艺术基地，栗宪庭是我的老师；而王玉平和申玲将要从中央美术学院的“四画室”毕业。
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