“歆舞界”环境舞蹈剧场作品《阿O一家》
9月20日、21日，歆舞界团队在北京后山艺术空间推出公益专场，呈上最新环境舞蹈剧场作品《阿O一家》。这是继2013年初他们在上海推出公益专场《活着就好》之后，一年内的又一次公益展演。几名舞者在露天的现代建筑中间，用肢体和戏剧语言呈现一个时而团圆、时而分离的故事，观众能与舞者近距离接触，还能参与表演互动。
“歆舞界”环境舞蹈剧场作品《阿O一家》
（一）亦观亦演，观众首次体验环境舞蹈
主创对作品的提示，仅限于宣传彩页上写的“主要描述阿O一家被迫离家，开始一场精神的逃亡，阿O带着自己怀孕即将生产的妻子和年迈的母亲在不着边际的空间中游荡。阿O、母亲、妻子以及黑衣人四个角色共同调度了室内和室外总共5个“场”，幻梦、泡沫、现实、疯狂、桃源。观众穿梭于演员中间，不知不觉中参与故事的演绎，这对他们来说是全新的体验。虽然置身戏中的观众有时候会“失焦”，但对于首次接触环境舞蹈剧场的观众来说是完全正常的。颇有一番“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”的味道。
“环境舞蹈”源于国外流行的“环境编舞法”，就是利用空间、环境展开即兴表演。史晶歆在纽约大学访学期间师从环境戏剧创始人理查-谢克纳，深受启发。 史晶歆在北京舞蹈学院开设的《环境舞蹈编创》从来都是报名最火爆的公共选修课之一 。
“解放，无数个空间的舞蹈释放；自由和纯粹跳自我心里感受的体验”。阿O的扮演者，史晶歆的学生李骜坦言他很享受这种即兴的表演。为了压在脖子上的房梦，他每一场都会拉一位观众喝酒，向他厚着脸皮借钱。每一次的觥筹交错中总会遇到不同性格的人，全新的场景需要他临场应变。
“歆舞界”环境舞蹈剧场作品《阿O一家》
（二）思考是作品永恒的主题
不同于为了追求艺术而艺术，也不同于为了票房而迎合观众，从舞蹈剧场作品《活着就好》到环境舞蹈剧场作品《阿O一家》，歆舞界作品里一直贯穿着对生活的思索，而承载这些思考的就是作品中一个个小人物。三位主演时而有磕瓜子、擤鼻涕、拍屁股这样的动作；时而孔武有力的示威；时而产生自暴自弃的厌世想法；时而站在自家的大餐桌上自以为是讨论国家大事和地吐槽PM2.5，当一束聚光灯打下来的时候，他们就恐慌地自我掌嘴。这种“为房折腰”的无奈，每位观众多少都会有些唏嘘心酸。
演员唐鸿鹏一边拉起裤腿展示他瘀青的腿，一边说：“我扮演的老母亲，从上楼梯重重地摔下来的时候，有一位观众欲语还休，伸出手却又犹豫地缩了回去。可能大家都有怕碰瓷磁儿的心理。环境舞蹈，还互动出了这个社会的世态炎凉。”
上个月刚刚结束《双城》在大剧院的展演，很多观众对歆舞界的 “面具”意犹未尽。在演出后的观演谈环节，有人提出，为什么用假面具掩盖演员的真实表情。史晶歆说，《阿O一家》中，面具的背后是几分私密和逃避，小人物用滑稽变形的面具隐藏各自不安的内心，他们躲在面具的背后，说着痴人呓语——这个系列正是从这样一种角度来审视我们所生活的社会与世界。
她还剧透，下一步歆舞界将做一部带孩童面具的作品，并将在近期着手创作。
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