东方艺术的平面性特征
“平面”顾名思义就是二维空间。具有“平面性”特征的艺术作品，往往忽略三维空间中物象的立体感和空间的纵深感，运用点、线、面等平面元素，对物象和空间做平面化的表达，同时也使表现精神的因素得到张扬。
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符号的力量与困境——中国当代艺术本体性缺失与精神重建
我们可以很容易将中国当代艺术作品归纳为集中典型的符号语言，比如痴呆的大头、木讷的民工和城市平民、戏谑的政治题材等等，而在艺术手法上，西方现代和后现代艺术的模式在中国都不乏样本。
雕塑：从1994到2012
现实只有在历史映照下，才能发现自己的上下文，并清晰自己的坐标，确定自己的价值。1994年4月，中央美术学院画廊举办了傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰5位雕塑家名为“雕塑1994”的展览...
材质之美——丙烯的颜料特性
丙烯画，顾名思义是用丙烯颜料绘制的画幅。诸如油画、水粉、国画等画种。丙烯颜料是20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。
美术观点论争，请回归学术
艺术本就是一个丰富多彩的世界，特别是发展到今天，更可谓流派纷呈、风格各异，多元时代的艺术是多向度的，艺术理论也自然是多维度的。所以在观念上的分歧纯属正常，何苦非得东风压倒西风，或西风压倒东风呢？
中国当代肖像画：走向臆造人物画歧途
肖者，似也。肖像画，就是绘其像以肖其貌，即中国古代绘画中的“写真”，写真的目的自然是“肖像”。当然，对于人的精神气质的认识和看重使得中国古代艺术家对于形神的关系有着深刻体悟，所谓“形神兼备”是也，所谓“传神写照”是也。写照，就是写真。
论当下中国画的五个问题
写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”？是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品格调、品位、意境表现等非常庸俗...
西方惊觉：自己的主流标准在亚太地区已经逐渐失效
逐步觉醒的亚洲当代艺术的背后，是丰厚的地区财富。据悉，凯捷咨询公司2012年的调查研究显示，现在的亚洲拥有比美国还要多的百万富翁。为了吸引这些人对艺术市场产生兴趣...
第二次呼吸——从艺术方法论到观念
我们不得不承认，随着艺术的多元发展，对于艺术问题的思考已经越来越不囿于艺术本身，或者说，随着现代学科的细分和研究点、关注点的交叉混合，不仅画种的边界被不断拆除，观念的碰撞愈来愈激烈——宏观的话题正在改变着旧艺术的秩序、引导或暗示着新艺术的方
唐西林：欠缺文人画理难现顾绣精神
在民国廿七年初版的《松江简明史》中，赫然写着“华亭之鹤，已不见踪迹，顾秀颇负盛名，亦已失传矣”。对于顾绣“失传”背后的原因，《松江简明史》的撰写者不着一语，使得60多年后初见这份材料的顾绣研究者唐西林疑惑不解。
浅谈粉画材质之美：丰富多彩 魅力无穷
绘画之所以分为国画，油画，版画，水彩、水粉画，蛋彩画，蜡笔、铅笔、钢笔画，木炭画，粉笔画等，无非都是因为工具材料不同产生了不同命名的画种。
由纸谈及的当代水墨精神
当水墨艺术家每次沉浸在那看似有限的几块墨色里时，会忍不住自问：面对宣纸，我要画一张什么样的水墨？我能用手中的毛笔实现什么样的表达？
唐西林：欠缺文人画理难现顾绣精神
顾绣作为国家级非遗，要灭是不太会灭掉的，但是要真正地发展，实际上是怎样更好传承的问题。传承到一定的时候，自然会有新的东西加进去，但是顾绣之所以为顾绣，与董其昌还有韩希孟的审美思想、审美观念是分不开的，一定要抓住这个主题。如果要绣个东方明珠什
鲁虹：自立标准的新水墨
大家好！首先衷心感谢本届批评家年会轮值主席陈孝信先生与学术主持顾丞峰先生的盛情邀请。我猜想，他们之所以让我作为大会的主题发言人之一，大概是因为这么多年来，我不仅围绕新水墨策划了一系列展览，也撰写了一系列相关书籍与文章。
王栋栋：阅读的钥匙
阅读作为人的一种本能，它天生具有洞察表象的能力。可是有意思的是，人又天生具有创造表象的能力。如果说我们被自己创造的表象所迷惑，那么阅读就成了被动的接受的习性；如果说我们解开了自己创造的表象...
油画与装饰性色彩——浅谈中国传统绘画对油画创作的影响
王宏造田园的午后12080cm油画是什么？有些人认为油画就是用颜色的素描。这种认识是错误的，马克西莫夫认为：油画不等于把油画的形
汤海涛：女性视角艺术的表现与表达
生理学家证实了女性视网膜感知色彩的锥状细胞比男性丰富。顺理成章，我们则以为找到了在社会行为中，为何女性对色彩更为敏感并且对色彩运用有着天生热情的原因。
抽象语言的修辞
修辞语言涉及若干方面，本文专注于立方主义的抽象方法。这种方法的表象是物象的简化、变形和重构，例如将三维立体简化为几个平面的交接，将立体空间简化为平面叠加所产生的层次，将复杂的平面效果，简化为大块的明暗对比...
漆艺略谈
漆艺的原材料，自古被称为“大漆”，它源于一种天然的漆树。中国是世界上最早使用大漆的国家。大漆，作为一种8000年来没有断绝的、源自中国的天然媒材，自古就被认为是一种活的物质，而非仅仅是一种涂料...
意象与造型——关于油画民族化的思考
人们常说，东方艺术是意象的，西方艺术是具象的，中国画是写意的，西方是写实的，东方艺术是精神的，而西方艺术是物质的。确实，在西方油画中，色彩的魅力被发挥得淋漓尽致，它一直是油画表现中最重要的特征...
满柏：关于禅与艺术
我不太清楚铃木先生是如何向西方介绍禅的，只读过他的一本关于禅和日本美术的关系的书。他的观点我不认同，他在书中强调一点，日本美术的特征是孤寂，这种孤寂感来自禅宗...
鲁明军：视觉叙事与绘画史句法新探
自20世纪初以来，形式分析和图像学研究逐渐成为西方艺术史研究的两大方法论支柱，影响至今。1972年，法国艺术史家余伯特·达弥施基于对沃尔夫林和潘诺夫斯基理论的反思，发表了《云的理论：为了建立一种新的绘画史》一书。本书以福柯新历史观为依凭，围
殷双喜：美术评论是从社会评论向文化评论转型
当下中国的美术理论与评论存在这样的问题，即宏大叙事，堆砌大词，喜欢搞运动、追时尚，有不少文章不是学术研究而是文化表态和道德裁判...
油画在中国大有可为 兼论创造新风格的可能性
如果仅仅局限于油画谈艺术，有时很难说得清楚，大家知道，油画是一种艺术品种，是外来的艺术品种。油画之所以有存在的价值，远远不是依靠其技术、材料的特性...
平等的核心价值意蕴
社会主义制度为实现平等奠定了制度基础，提供了有利条件；社会主义社会应当比资本主义社会更高地举起平等的旗帜，将平等作为自己的价值目标和价值追求。
艺术奖：是艺术是商业还是自娱自乐
在文艺圈，“奖项”对于每个做艺术的人而言都是一项至高的追求。在艺术领域，艺术奖项为人所熟知是在九十年代以后的事了，那时“奖项”似乎意味着功成名就或者至少是平步青云...
艺术也需“无用之用”
齐白石在这张纸上画了一只轮廓简略的小鸟。题跋写到：“己未六月十八日，与门人张伯任在北京法源寺羯磨寮闲话，忽见地上砖纹有磨石印之石浆...
对待文物：保护是最好的挽留
近日，香港明星成龙发微博，表示打算将自己20年前购买的十栋安徽古建筑中的四栋，捐赠给新加坡的一所高校，引起了广泛的讨论。
看名家如何评说谢晓虹的作品
谢晓虹，1989年毕业于湖北美术学院中国画专业，艺术硕士。湖北省美术院创作研究部主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省中国画艺术委员会委员。
湖北美术馆开放五周年：五大馆长话湖北
随着全国美术馆年会和“百年纵横——20世纪湖北美术文献展”同步开幕，东湖之滨的湖北美术馆三喜临门：展览开幕、纪念日、全国百余位美术馆长和业内翘楚聚首。
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