栗宪庭:文人精神与水墨的当代性
著名批评家策展人栗宪庭为“自由的尺度——中国当代•水墨关怀 名家邀请展第二回”撰写了展览前言，深刻阐释了文人精神与水墨的当代性之间的关系，有理有据，然而是褒是贬我们尚且不做结论，只待后人评说。
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福柯论生命政治的诞生
今年的课程已经确定：全力以赴地形成一个导论。其主题是“生命政治”。我用这个词，意在表明一种始于18世纪的行为，它力图将健康，出生率，卫生，寿命，种族……等等问题合理化。
7位艺术批评家解读中国当代艺术
艺术家往往要求批评家解释两个东西：一是创作时的精神原生态，二是语言技术。而批评家的主要工作则是把握这个时代精神的现实总体性以及艺术人文的历史脉络，然后用这个总体性和历史框架去解读作品。
图像新解
当代视觉文化和艺术史文献中关于图像的主要问题一直是阐释性和修辞性的，因为我们想知道图像到底意味着什么、它们是做什么用的、作为符号与象征，它们是如何传播的、它们具有怎样的力量来影响人的情感和行为。
朱苓：关于中国当代艺术对西方的模仿
为缺乏从本质上对“当代艺术”这个概念的反思，很多人已经想当然地把西方的当代艺术作为中国当代艺术的准绳，就好像更多的人想当然地把西方人的生活方式作为“现代化”生活方式的唯一模范一样。
百年中国影像与西方人对中国的幻想地理
近日，在上海外滩美术馆的“艺术夜生活”系列讲座上，来自英国伯顿大学的老照片研究学者王溪以“百年中国影像与西方人对中国的幻想地理”为题，就老照片的历史发展与百年来西方人对于中国的视觉认识做了一次脉络梳理。王溪目前在英国伯顿大学与英国媒体博物馆
吉奥乔-阿甘本：什么是装置?
术语学的问题在哲学领域内非常重要，如同我最尊敬的一位哲学家曾说过的那样，术语学乃思想之诗意的时刻。这不是说，哲学家必须总是需要对他们(使用的)技术性术语做出定义。柏拉图从未定义过他最重要的术语——“理念”(idea)。
“新绘画”历史与现实
如果人们发现绘画不像从前那样有规律地变化、更替了，而是看似无规则地随意发展，那么人们情愿给绘画一个借口，说它是“新绘画”，说这是绘画的一种“新”形态，甚至是一个变种，它不存在于旧有的艺术经验与叙事逻辑之中。
版画艺术的“走出去”和“咬下去”
教育也可以是一种试错，比如我一开始可能并不了解版画，但是除了版画我没有别的专业可选，当然学了以后，版画是不是适合我是另外一个问题。而老师会根据版画的一些规律教学生，但是否完全适合，这是个问题。换句话说，这就是我们是把版画专业作为核心，还是把
地域-人-中国性——初探四川当代艺术形成的轨迹
有人一直认为，中国当代艺术是直接从国外的艺术思潮中影响、借鉴和挪用过来的；也有人认为，中国的当代艺术是直接在改革开放之后迅速崛起，而没有经过中国自身艺术史的孕育、发展、成熟的线索。
回顾故宫堪称奇迹的文物南迁
“这在旁人看来是个奇迹，其实，不过是那时候的故宫人把文物看得比命重，他们觉得文物神圣。”
中国东北当代艺术的缘起
自1976年“文革”终结至1990年代初，中国美术批评界与东北的当代艺术家之间似乎一直存在着某种程度上的隔阂，除“北方艺术群体”和少数几位在通过官方行政渠道举办的全国性美展上获奖的东北画家曾一度成为普遍关注的焦点外，东北与内地的交流、对话甚
彭锋：数字化、全球化与新抽象
众所周知，艺术与非艺术之间的边界在20世纪遭到了艺术家和理论家的挑战。没有什么不是艺术，也没有什么是艺术，成了艺术圈中一种时髦说法。但是，如果真的取消了艺术的边界，有关艺术的一切活动就毫无疑义。因此，我还是主张艺术与非艺术之间存在边界，艺术
“空间实践”与诗意的抵抗
科学必须发掘隐秘，社会学家米歇尔·德塞图的日常生活实践分析理论，强调进入日常生活实践的场域之中去分析和建构理论，而不是像站在高楼上俯瞰街上的行人那样去建构研究文本。
《艺术与观念》引领进入西方艺术
弗莱明是一位通才式的学者，特别在哲学、音乐学和历史学领域的造诣精深;但是，他并没有把这部150余万字的《艺术与观念》写成西方艺术编年史，而是着力揭示和阐述在2000多年的西方艺术史中，艺术形式、艺术观念和时代精神是怎样在艺术家这个交汇点上互
中国观念艺术二十年研究综述（1985-2005）
二十年来，中国观念艺术从植入到生长，一直备受争议，国内对观念艺术的研究虽然不够成熟，但也渐成气候。大致看来，可以分为三个阶段：新潮时期观念艺术的研究，九十年代观念艺术的研究和新世纪初行为艺术的讨论。
关于女权主义的展览
目前在洛杉矶展出的两场展览感觉像是“女孩帮”的成员重新聚在了一起一样——这是一个在上世纪60年代组合到一起、在70年代成长起来并一直持续到80年代早期的“帮派”。
在革命要塞与西方实验室之间：20世纪50年代印尼艺术的政治地位
研究人员则喜欢把50年代的印尼艺术界视作为一场“为人民而艺术”与“为艺术而艺术”两种概念之间的较量。万隆的艺术西方化倾向可以看作是“为艺术而艺术”的代表，而日惹艺术中浓郁的民族主义色彩则是“为人民而艺术”的代表。这也是为何日惹成为LEKRA
当代性话语中的印尼
印尼的当代艺术兴起于1975年，以“印尼新艺术运动”(Indonesian New Art Movement)为标志，由本土两大艺术学府的艺术家们发起的，并在1970年至1979年间在各大城市举办了多场作品展。
说不尽的宋瓷 道不清的哥窑
哥窑，是中国陶瓷史上一个神秘而有趣的话题，关于其窑址历来存在着很多争论，且后代文献常是一鳞半爪。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，但由这些实物资料得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙，因此哥窑至今依然迷雾重重。
画廊业现状剖析：问题出在哪里
国内画廊业生存艰难，各方人士不遗余力地分析。其原因也无非是拍卖行市场二级挤压一级、国际画廊抢滩中国、艺术家为追名利单方毁约，国内藏家不成熟等原因。在本土画廊经营不善这个话题里，与一件艺术品最为相关的四个因素——艺术家、画廊、收藏家、拍卖行统
转型现实主义——评一种年轻的艺术形式
中国的艺术自有中国的艺术问题。无论从哪种艺术史的书写开始，中国的艺术书写自然是有它自己的法则和脉络。这就是中国的艺术家用自己的实践行为，创造了他们所存在于现实历史中的那一瞬间的艺术价值。它的存在来自于历史的发展动力，来自于艺术家感受
十问当代艺术：中国为什么出不了大师？
对于圈内人，当代艺术不言自明，不过圈内人数量很少，即便是学院派画家，说起当代艺术也往往是极端的负面例子。“当代”有不同的解释，又在不断演化和生成，而“艺术”无法定义，可是当圈外人询问“什么是当代艺术”时，你却不能不回答。
艺术的女性化
21世纪是女性的世纪，也是女性化艺术的世纪。女性的天性是博爱与宽容，男性则热衷于暴力与专制;女性的直觉是艺术的催化剂而男性的理智是艺术的抑制剂。整个20世纪中国美术的主流是西方式的男性化：依赖科学，注重理性，强调实用。这一局面差不多到了花样
艺术的形式语言
在传统的具象艺术中，形式与内容的划分，以文学经典和神话故事为依据。但是，早期的现代主义批评家们，例如克利夫-贝尔（Clive Bell）和罗杰·弗莱（Roger Fry），却强调艺术的形式方面而非图像和内容方面，于是，传统的古典艺术获得了来
《中国画气韵探源》方宁
1955年出生于翰墨世家，父亲方诗恒是著名画家。当年中国美术家协会主席、中央美院院长吴作人先生曾为其父题过这样的字：“诗恒乃悲鸿大师得意弟子，睹画思人，书以纪念。”寥静文女士也专门作文写过方诗恒何时跟随徐悲鸿学画，以及他的绘画特色，文内多有
平面的深度
当代艺术为了避免终结的命运，已经从视觉向听觉突围，进而向嗅觉和触觉突围。闫博对架上绘画的贡献，就在于他将触觉引进了绘画感知之中。由于触觉感的加入，我们从闫博的作品中能够感受到一种物的深度，这种深度不是通过大主题和视幻觉实现的，而是通过物本身
拒绝图式——致前卫画家
布拉格教堂的天文钟，制作得精美无比，无独有偶，唐代王鉷在陕州做官时，召集天下最好的画工绘制圣寿寺壁画，作品绝妙无比。我举这两个例子，是想将它们同图式加以类比。图式虽然不会直接伤害人身，但却是前卫艺术家的阉割器，它含蓄地扼杀艺术家的超越精神。
樊洲中国画馆记
终南精华，非翠华山莫属。山崩奇观，环球之内独此一处。天池湖东玉案灵峰耸立，壮阔苍翠;西岸数十步巨石重叠，构架山崩奇观胜景;西峰峭壁映日，恍若金山矗立;沿湖南行，冰洞风洞、水湫甘湫，尝见流云片片，烟雨蒙蒙，其境胜绝。
修史与批评八问
当代艺术史著作作为求学者的向导、收藏者的指南和未来艺坛的经典，必须面向未来。它既为现实进入未来提前做广告，又为未来提供启示，为未来的游戏规则定调。艺术史的写作应该以严谨，负责任的态度进行。
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