农村不是第二个城市
10 年前，因为一个艺术项目我结识了现已 88 岁的建筑师尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）。上世纪 50 年代在布达佩斯封闭阴冷的避难所的经历，让他考虑建筑师的责任以及居住者和房子的关系。他著名的“移动建筑”（Mobile Ar
艺术资讯：学术观点
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生活与艺术的灵感碰撞
在大众的惯性思维中，艺术似乎等同于一种特立独行的生活方式、一根有点奇妙的脑神经，或者，总之它是难以让人亲昵的、高不可攀的、盛气凌人的，而事实上，这是一种长期以来对艺术的过度解读，于生活中“邂逅艺术”是最具浪漫色彩的，也是最能够将艺术之于人类
许村九问
这些年中国新农村建设成为传统文化的“埋骨地”，越来越多的文人、艺术家希望用“乡村实验”的方式寻找一种精神寄托。“许村实验”是艺术家渠岩主持的当代艺术乡村实验项目，笔者在向他抛出了九个问题之后，发现“许村实验”不但是渠岩自身乡村情感的皈依，它
当“实验艺术”泛滥时—贡布里希在中国的世俗化过程
继中国“当代艺术”成立“中国当代艺术院”而官方化之后，“实验艺术”也获得了学院的身份。这里出现了“当代艺术”和“实验艺术”两个概念。很少有人认真讨论这两个概念的异同，更没有人会问这两个概念所概括的对象，究竟是相同的，还是完全不同。
行为艺术论
无论是艺术史的书写，抑或艺术现状的批评、讨论，乃至身体社会学以及新兴的文化研究范畴，都绕不开行为艺术所表征和被表征的客观症候。
汪民安：空间、家政与婚姻
对于目前的家庭来说，未来的居住空间总会演变成一个想象中的乌托邦，住所的乌托邦色彩无一例外地促发了对现时的批判动力，它无情地警示了人们对眼前的不满，鞭策人们眼下的劳作和生活。理想家庭就是这样首先作为一个生动的空间形象浮现在将来的时日。
国画百年花鸟篇《八》
国画百年花鸟篇《八》
国画百年花鸟篇《七》
国画百年花鸟篇《七》
国画百年花鸟篇《六》
国画百年花鸟篇《六》
国画百年花鸟篇《五》
国画百年花鸟篇《五》
国画百年花鸟篇《四》
国画百年花鸟篇《四》
国画百年花鸟篇《三》
国画百年花鸟篇《三》
225黄君璧先生画作欣赏《三》
黄君璧先生画作欣赏
国画百年花鸟篇《二》
。《二》.王师子先生（1885至1950）原名伟，字师梅，四十岁后改名师子，一度寄居上海麦加里，因谐音别署墨稼居士，江苏句容人。
国画百年花鸟篇《一》
国画百年花鸟篇《一》
洪潮谈画家的“自我否定”：非“否定自我”
前不久在做客广播节目时，洪潮谈到了“画家要有自我否定的勇气，只有不断地自我否定，才能不断地进步。”当时由于节目时间限制，未能展开话题。其实很多画家也曾经谈到过有关“自我否定”的话题，但仁者见仁智者见智，在此洪潮谈谈他对“画家的自我否定”的一
视觉再现与符号研究
作为中国艺术经验的一个方面，我国在20世纪后半期的基本艺术理论是“反映论”，其渊源是经前苏联绕道而来的西方“再现论”。但是在20世纪后半期，再现论在西方走了一条与其在中国完全不同的发展道路，直到20世纪末才有机会再次进入中国，而这时在中国艺
亚洲行为艺术点滴
2007年我从纽约搬到新加坡，能更方便经常回到中国和参加周边国家的行为艺术活动。行为艺术节在亚洲很盛行，参加行为艺术节的艺术家如同做宗教一样虔诚，因此常常能看到很好的行为作品。
行为艺术疗愈
“……行动不仅仅是意识之流对象的统一；同样还是一种具体的实现过程。但是，不应该忘记行动要求时间是为了自我实现。”[1] 萨特在他的《自我的超越性》中这样解释行动的。
如何品评台湾美术？
近年来，台湾地区出现了一些与大陆对接的民间机构，如冠以“台湾”字头的画院、美术院、美协等等，都瞄准了最高层级。
台湾现代水墨之父刘国松：重建东方画系新传统
刘国松说：“如果21世纪果真成为中国文化认同世纪，将会有更多外国艺术家到中国来取经，就像汉唐盛世一样。中国绘画曾经领先西方绘画达上千年之久，为什么不会再度超前呢？将来中国一流的大画家才是世界一流的大画家。”
当代绘画应当是从传统中生长出来的
近百年来，中国绘画在传统与现代、东方与西方之间的交锋和调和中摸索自己的道路，如国画的现代化、油画的民族化等问题一直是中国画界关注的焦点，美术界内部也曾多次为之展开针锋相对的大讨论。
崔永元批中国电影太单调 称票房衡量作品优劣荒唐
“不敢保证这是一个伟大的计划，不一定能培养出几个大师，但我还是要做，因为中国的电影市场太单调了，全是靠明星、玩特技。”央视著名主持人崔永元说。
媒体不应追求畸形的轰动效应
新闻不能简单等同于其他商品，媒体也不能简单等同于一般企业。在任何时候，媒体都必须注重新闻报道的社会效应。积极的新闻效应是媒体和记者都应该努力追求的，但我们必须明白，有了轰动效果未必就有积极的新闻效应。要始终坚持新闻真实性不动摇，决不能把真实
日益分化的中国当代艺术
当代艺术自肇始之日起，就不得不面对诸多当下问题。其中，上世纪80年代的主要问题是从体制中争取生存空间，西方战后当代艺术中偏于前卫、先锋的一面恰好符合当时的诉求而得以推崇。90年代以后，当代艺术在西方得以发展，并获得了国外资本的支持，由此引发
反思与追问：从未“丢失”的传统——中国当代艺术的处境
当我们说要复兴某种东西的时候，也就等于说，这种东西在我们看来已经失落或中断。18世纪中叶，华夏文明持久的稳固性为西方的军事入侵所打破，从而成为一种有待被复兴的东西。所谓复兴，就是借助重新强调过往的某个辉煌年代中的某些东西，在当代重建一个可与
未来美术的主流和“当代艺术”的前途
中国的美术和西方的美术发展到今天，以后还将会如何发展下去?这是值得我们每一个画家、美术理论家、美术教师、美术干部、美术收藏家甚至美术爱好者感兴趣的大问题。
符号学与视觉阐释
在本文中笔者试图概略地勾勒出符号学的绘画研究途径。符号学将绘画当做一个符号体系，对符号的强调或许有些奇怪，但是这个术语首次出现是要取代感知一词。绘画记录感知的观点或许是在近代历史上才出现的。
艺术“海龟”的本土再造
今天，“海龟”一词在多数中国人头脑中兑换出的第一印象，可能并不是那种身负重甲的海洋爬行动物，而已变成一种对于留学后归国人员的习惯性昵称。
动漫人士：模仿是动漫产业发展不可缺少的阶段
中日动漫产业发展交流会日前在桂林举行。针对中国动漫产业发展中存在的缺乏原创等问题，与会的日本石森动漫出版社发行项目负责人濑户淑夫表示，模仿是动漫产业发展不可缺少的一个阶段。 近年来，中国动漫产业取得了长足的发展。濑户淑夫谈到中国动漫产业的现
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