锻炼:抽象语言的修辞特征
修辞语言涉及若干方面,本文专注于立方主义的抽象方法。这种方法的表象是物象的简化、变形和重构,例如将三维立体简化为几个平面的交接,将立体空间简化为平面叠加所产生的层次,将复杂的平面效果。
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修辞语言涉及若干方面,本文专注于立方主义的抽象方法。这种方法的表象是物象的简化、变形和重构,例如将三维立体简化为几个平面的交接,将立体空间简化为平面叠加所产生的层次,将复杂的平面效果。
中国的现代艺术还没有充分发展起来,就从传统写实主义或现实主义一下子跳到“当代艺术”。今天的中国艺术家应该充分发展中国本土的现代艺术,而不必急于追随和模仿西方的当代艺术,当然也不必排斥对西方当代艺术的借鉴。
我们今天对西方艺术的过去百年至的发展历程已不算陌生。在西方现代艺术史上有三个词是普遍被提及和运用的。一个是“现代”。这是西方艺术总体上顺应现代社会发展的文化性质,其中积极的历史性成果已为我们所识并借鉴。
行为艺术,台湾的相应译法是“行动艺术”,是在二十世纪的现代主义艺术运动中出现的精神表达方式。它从二十年代的达达运动中萌芽,在六七十年代的欧美获得大规模的发展,这与当时反对画廊和美术馆体制,回避作品的可收藏性
在中国当代艺术中,受历史和现实等多重因素的影响,中国当代艺术的发展又呈现为一种相对复杂的状态。
1972年,英国艺术史家约翰-伯格(John Berger)的电视系列剧《观看之道》在BBC播出,它改变了整整西方一代人观看艺术的方式。而今,英国电影学院在40年后重新完整播放全剧,回顾他的作品给当时的审美方式带来的革新力量,也在全球艺术资
台湾“蚊子馆”是指动用了来自纳税人的公帑所建造的公共设施因为没有游人或观众稀少,最后成为孳养蚊子的所在。以姚瑞中为首的“姚团队”进行了“蚊子馆踏查行动”,以艺术介入社会的形式进行曝光。他们通过艺术来唤醒、培育社会各成员的公民意识。
对于基于性别因素的身份的反思一直是女性主义自西方19世纪诞生以来的主题。女性主义的鼻祖西蒙•波伏娃以她的《第二性》敏锐地揭示在父权制体系中女性主体在社会生活、政治文化等领域长期被压制的地位以及自身情感欲望被消解的现实。
中国人对摄影术的研究和探索,虽远在墨子时代即已开始,且汉朝时期的中国人开始暗箱技术的运用已得到了西方历史学家的认同,近世也有像摄影史上20多位未留名姓的法国人、英国人那样孤军奋战术的人物,但中国人和中国社会对于摄影术的接纳、实践和应用普及,
20世纪10年代的美国,在欧姬芙与史迪格里兹没有相遇时,史迪格里兹便对欧姬芙的画怦然心动,在他看来,那是“最纯粹、最精致、最诚挚”的绘画。而当欧姬芙刚刚来到纽约与史迪格里兹相见时,她立刻成为了他的缪斯。
我从95到97年在巴黎地铁站偷拍的这些照片。“偷拍”是因为这是违反法律的,是禁止的。法律规定每个人拥有肖像权。但是我们的肖像,代表我们自身的无价值的表现形式,不自觉地在每个地方存在。
1992年10月,“广州首届九十年代艺术双年展”,展览模式在推动中国艺术市场上具有深远的开创性意义,实现了艺术与商业的合作,但是,随着时间的推移,商业与艺术的合作越来越向着不健康的发展方式走去,展览现场充斥着赞助商的商业广告。艺术展览背后到
如果简单地返回到集体主义文化传统中,只是一种倒退,不能给今天的中国艺术带来现代性文化身份的呈现。有不少打传统牌的现象,背后是一种文化政治交易。就是要与官方同步,要和资本勾兑,要跟既成的、惯性的意识形态沟通。
有关“当代艺术”,人们常常在不同的历史时期,根据不同的理解和不同的需要,给出不同的解释。当我们听到某人在使用“当代艺术”的概念时,需要判断他是在何种意义上使用“当代艺术”的。
具体到艺术界,我们很少看到对一种价值观的共同维护;很少接受到在危难时刻的共同关心;很少找到相互理解的机会;很少体会到谦虚与谦让;很少看到真诚的笑脸;很少感受到友谊与温情,这是我们今天在讨论“艺术”的时候普遍感受到的情景。
我们现在的写真绘画之所以还有一些文化艺术素质较低的人在光顾着,就在于他们缺乏对绘画艺术的本质之基本了解,那些绘制此类油画的人应该想想:为什么许多人骂“中国写实绘画老土”。这个“老土”的含义就是在于其文化艺术的含量比较低,“土”就是人们惯常指
如今的世界艺术品市场,与其称之为市场,不如把它视为一座庞大的价值制造机器。既然是机器,就需要有操作手。从世界范围来看,有能力操作这架机器的个人或集团,总数不超过100,是一个真真正正的“小世界”。
去年岁末,当许多德国艺术杂志策画了「年度回顾专辑」,访问知名艺术家、策展人、收藏家等等艺术圈名流,总结年度最佳(与最差)展览排行榜,罗列出2012年最值得期待的艺术家和展览的同时,《艺术文本》(Texte zur Kunst)反其道而行,以
对于艺术边界问题的探讨,事实上是人们在面临新语境的时候不断追问艺术本质的冲动,从外在上讲,是企图确立某种艺术形态在艺术体系中的合法性之努力。艺术的边界问题的探讨,总是同时间相关。当我们回头审视的时候,又总是同历史相连。
在西方,女性主义艺术是伴随着妇女解放运动,即女权主义而产生的。而女权主义是现代主义背景下公民权力意识觉醒的一部分。也就是,女权主义是现代主义或现代文明的产物,而女性主义艺术是女权主义或女性觉醒的产物。
上海大学美术学院99创意中心艺术总监马琳去年设计了一门学生策展人培训计划的课程,着重于培养年轻策展人。同样,作为年轻艺术家,她认为也需要寻找适合自己的策展人,不能单打独斗。
讨论“艺术史”似乎是作为专业的历史学家、艺术史家甚至艺术批评家的一个非常职业化的工作,虽然涉及历史的人类知识没有太多边界,但是,如果我们认可“艺术史”的知识系统的稳定性与价值,就不得不应该尽可能地去收集、整理和运用相关的那些知识
我在拙文《从“诗”到“思”——当代艺术的观念转型》中强调:“从人的意义的角度思考当代艺术的可能性是对艺术的正本清源。今天的当代艺术如果还有意义、有超越可言的话,必须从‘诗’走向‘思’,即必须从抒发情感的诗学‘审美’,转向表达思想的哲学‘观念
l9l3年,马塞尔-杜桑突发奇想,把一只自行车轮装在厨房的登子上,然后看着它转动。——6年以后徐悲鸿出国,15年以后刘开渠留学欧洲。而徐、刘二人在法国习得的西方写实技巧,影响了中国艺术半个多世纪。
当前美术逐步走向平稳,这是由时代氛围决定的,我们身处和谐的社会和平稳的时空,这种和谐的艺术油然而生。这代青年人心态比较虔诚,写实功力扎实,但相对缺少朝气。

“自画像”的盛行,是个人主义时代的一道标志。20世纪前期,接受现代美术科班教育的女性,都不约而同地表现出对肖像画尤其是自画像的热衷和擅长,这也成为女性表达的一种重要现象。她们如何在被凝视的对象和创作主体这双重身份间迂回,讲出关于“她”自己的
本文从国际地缘政治的角度,以保加利亚著名现代壁挂艺术家万曼在1980年代与中国现代主义艺术的关系作为案例,说明在冷战的格局下,欧洲社会主义和资本主义两大阵营在意识形态上的对峙并不能隔绝双方在现代艺术上的交往……
“蔑视”是德国批判理论第三期核心思想家、法兰克福学派第三代关键人物阿克塞尔·霍耐特 “承认理论”的核心概念之一。在中国当代艺术中,社会性“蔑视体验”所造就的更深层面的“隐痛”感也许才是中国当代艺术最具有思想史价值并引发世界性共鸣的重要原因。
本文试从社会记忆理论研究出发,探索中国社会主义视觉图像在中国当代艺术转化过程中的差别和变化。认为社会记忆是随着社会的发展不断建构与重构的,不同时期的艺术对于社会主义视觉图像的运用方式及图像含义都与各个时期的社会记忆认同紧密相关,且处在不断更
通过对“艺术”与“政治”这两个概念的分析,既指出“政治”含义的广泛性,也指出对“艺术”定义的困境,以及艺术家基于其境遇而做出的无奈选择,并指出,一旦脱离开“艺术为政治服务”的阶段,“唯美”就成为新的通俗的对象而上升为新的艺术政治,从而使娱乐
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